出生于浙江鄞县沙村的沙耆，幼年时便被父亲发掘出艺术天赋，青年时更受徐悲鸿先生教授提携。留洋十年出类拔萃，本想学成报国尽忠尽孝，却归来后家国不再，隐居沙村四十载。然而不论境遇如何辗转，沙耆始终没有停下画笔，他的艺术表达热烈而直接。随着人生起落，作品呈现三个风格鲜明的时期——古典主义的留学时期、随性而就的隐居时期、热烈奔放的晚年时期。

青年 · 意气风发的中国梵高

沙耆，二十世纪中国美术史上一个默默无闻，却不该被忘记的名字。承蒙中西方艺术泰斗亲力栽培，青年便成名欧洲，他本应在中国画坛大放异彩名垂青史，却大半生穷困潦倒籍籍无名。直至后人将他作品重现天日，世人才惊其天赋卓绝的艺术造诣，感其痛苦炽热的执着激情，将他的传奇人生编为越剧《藜斋残梦》。沙耆常被比作“中国的梵高”，并不只是因为精神疾病让芸芸众生遗弃了他们天才的光彩，而是独独面对艺术，他们眼神有相同的疯狂，画作有一样的纯真。

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图录号：6003

沙 耆（1914～2005） 秋林漫步

布面 油画

1937～1946年作

37.5×46.5cm

RMB：10,000-20,000

说明：本拍品为沙耆罕见比利时留学时期画作。

比利时藏家旧藏，现藏者购自比利时老牌艺术机构。

此次上拍油画《秋林漫步》即是沙耆留学时期的重要习作。树林微暖，橙褐和墨绿带来深秋静谧的气息。天空清透，罅隙中的淡蓝带动了林中空气的流动与穿梭。地平线设于画面三分之一的经典构图为观众呈现了一片远近错落的密林，整幅画面呈现幽深静谧的古典美。可沉静不是一汪死水，我们却能看到印象派追逐自然和明暗的身影。自由的笔触表现出瞬间的光线效果，地上简单几笔粗犷的深赭展现了深秋层叠的落叶。当我们的目光集中在中心的消失点处时，瞬间被一对携手漫步的男女吸引，人物透露出弗拉芒艺术的自然细致。画家有意将人物比例缩小，拉长了视觉景深，更显秋林深邃。《秋林漫步》源自比利时藏家旧藏，后辗转从比利时艺术机构回流中国藏家。现因沙耆比利时时期的作品大部分被毁，所以见证快意潇洒留学时光的《秋林漫步》尤为难得。

客居欧洲的十年，是沙耆意气风发的创作巅峰。他不负恩师重望，勤奋卓绝地吸取西方艺术养分，快速地展现出惊人天赋，风光无两。他比肩一流画家，在各大画廊、美术馆举办多次展览。沙耆的艺术在比利时声名鹊起，收藏家更是来自欧洲各地。他的古典主义精髓承自中西方两位大师的言传身教，徐悲鸿的写意素描为骨，白思天的自由色彩为肉，画如美人，风华正茂。我们看这时期的油画作品，宁静深邃，每处细节都严谨和谐，而整体神韵却不失生动自由。其中正如徐悲鸿先生多次对他的教导“美之唯一精髓是和谐”，他的画追求一种中西贯通的沉静美感。彼时置身于现代艺术的浪潮中，时时接受日新月异的时代冲击，沙耆积极吸收养分，将印象派、野兽派、表现主义的自由思潮汇与笔下，从而成为一个深厚而多元的艺术家，这使他在二十世纪风起云涌的欧洲艺术界独树一帜。

他不负恩师重望，勤奋卓绝地吸取西方艺术养分，快速地展现出惊人天赋，风光无两。他比肩一流画家，在各大画廊、美术馆举办多次展览。沙耆的艺术在比利时声名鹊起，收藏家更是来自欧洲各地。他的古典主义精髓承自中西方两位大师的言传身教，徐悲鸿的写意素描为骨，白思天的自由色彩为肉，画如美人，风华正茂。我们看这时期的油画作品，宁静深邃，每处细节都严谨和谐，而整体神韵却不失生动自由。其中正如徐悲鸿先生多次对他的教导“美之唯一精髓是和谐”，他的画追求一种中西贯通的沉静美感。彼时置身于现代艺术的浪潮中，时时接受日新月异的时代冲击，沙耆积极吸收养分，将印象派、野兽派、表现主义的自由思潮汇与笔下，从而成为一个深厚而多元的艺术家，这使他在二十世纪风起云涌的欧洲艺术界独树一帜。

壮年 · 隐居沙村的“省主席”

在沙村，“傻子公公”目光所及，花鸟走兽无一不入画，门板报纸无一不作画，上下都是村人不知的珍贵艺术。这时期画作有一处有趣特点，几乎每幅均有落款“省主席沙耆”，世人笑是精神病人的妄想，可这又何尝不是其忿忿宏图报国之情，以及压抑一生的宣泄。“忽闻中华已解放，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从比国回故乡，便上浙江做省长。”

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图录号：6013

沙 耆（1914～2005） 观沐浴

纸本 水墨

54×77cm

RMB：4,000-6,000

说明：本拍品藏家得自画家本人。

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图录号：6014

沙 耆（1914～2005） 故乡

纸本 水墨

77×54cm

RMB：4,000-6,000

说明：本拍品藏家得自画家本人。

此次上拍的《红旗杂志》册页和《史霈亭谢长愚诗选》册页带有浓浓的时代印记，比单纯的画作更加全面地呈现了沙耆的思想与精神状态。写生绘画和中法夹杂的喃喃自语自然流泻在《解放思想，推动改革》《哀挽史霈亭先生》等印刷文字上，见证了中国社会历史变迁，记录了沙耆的半生避世的心路历程。此次六七十年代的一批水墨水彩画是经典的沙村旧藏，除了贯穿沙耆一生的老虎、奔马主题，意趣盎然的《夏荷图》以及1971年《文汇报》上的《雄狮图》也是颇具特色的沙村画，值得收藏。

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图录号：6005

沙 耆（1914～2005） 水墨册页

纸本 水墨

1980年作

25.8×18cm×26（册）

RMB：10,000-20,000

说明：本拍品藏家得自画家本人。

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图录号：6006

沙 耆（1914～2005） 插画及笔记集

纸本 水墨

18.3×12.9cmx10（册）

RMB：8,000-12,000

说明：本拍品藏家得自画家本人

共含插画7页，笔记3页。

晚年 · 返璞归真的艺术大师

半生零落半生癫狂，只有艺术是他的血肉。沙村偏远避世，把沙耆隔绝在了政治时代的集体疯狂之外，也把他的艺术隔绝在了世界之外。他的精神状态时醉时醒，但艺术是他的本能，是他唯一与这世界的交流与表达。创作于1985年的《狮子山前》是沙耆晚年典型的采风水彩，水润清亮，开阔和谐。远中近景表现群山乡村小道，错落有致，笔墨氤氲间展现出一位艺术家历尽浮华褪去沧桑的率真气质。

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图录号：6004

沙 耆（1914～2005） 狮子山前

纸本 水彩

1985年作

20×27cm

RMB：10,000-20,000

出版：《沙耆的乡愁》p122，浙江人民美术出版社，2016年。

说明：本拍品藏家得自画家本人。

晚年的沙耆，返璞归真，将中西所学和人生所感都付诸画中，随性而至间常造就神来之笔。1983年沙耆70岁时，他期待了一辈子的画展终于在杭州浙江省文化会堂进行，反响热烈，之后陆续在上海、北京展出。大愿得偿，沙耆的创作越渐佳境。此次上拍的1982年静物油画创作于展览准备时期。

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图录号：6002

沙 耆（1914～2005） 香蕉与苹果

布面 油画

1973年作

 32×27cm

RMB:20,000-30,000

 出版：《沙耆的乡愁》p121，浙江人民美术出版社，2016年。

说明：本拍品藏家得自画家本人。

此时沙耆心境已见舒朗，回首重拾西画古典主义风采，平淡无奇的静物场景却被颠覆性的视角重新挑战，发挥了沙耆对现代油画的深刻理解。画面从上而下，从后往前呈现一组蔬果。主体内容集中在上部，本应头重脚轻，但下方背景有意加深色彩却平衡了整体重心，在色彩和体积的平衡中寻求和谐。而1986年的油画《小女孩》是沙耆对另一种现代艺术的探索。一位坐姿拘谨，神情木讷的女孩端坐中央，锐利的眼神直视观众，神情令人过目难忘。沙耆利用表现主义手法创作的人物肖像，消解细节与真实感来突出情感表达，沉郁的色彩间流露着压抑的情绪。沙耆晚年除了油画风格趋向热烈抒情，传统水墨也更显清俊开朗。

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图录号：6001

沙 耆（1914～2005） 女子像

布面 油画

1986年作

 45.5×34.5cm

RMB：30,000-40,000

说明：画作背面所提余毅，其为沙耆故友，自1985年起余毅一直陪伴在沙耆左右，照顾其生活起居，陪同他外出创作，时间长达十年有余。

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图录号：6007

沙 耆（1914～2005） 钟馗

纸本 水墨

上世纪八十年代

68×68cm

RMB：8,000-12,000

说明：本拍品藏家得自画家本人。

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图录号：6008

沙 耆（1914～2005） 虎啸

纸本 水墨

1984年作

68×68cm

RMB：8,000-12,000

说明：本拍品藏家得自画家本人。